Illustration numérique : 10 artistes français à suivre

La France est une terre d'illustration. Des enluminures médiévales aux affiches de Toulouse-Lautrec, le pays a toujours produit des artistes visuels de premier plan. Aujourd'hui, une nouvelle génération prolonge cet héritage avec des tablettes graphiques et des logiciels comme Photoshop, Procreate ou Clip Studio Paint. Concept art pour le cinéma, character design pour le jeu vidéo, illustration éditoriale, art personnel partagé sur Instagram et ArtStation : ces créateurs français rayonnent à l'international.

En 2026, la question de la place de l'artiste face à l'intelligence artificielle générative rend leur travail plus pertinent que jamais. Le mouvement « human-made » gagne du terrain, et les collectionneurs comme les directeurs artistiques privilégient de plus en plus les œuvres portant une trace humaine visible (source : Graphitéine, Tendances graphisme 2026). Raison de plus pour découvrir ces dix talents qui prouvent que le geste artistique n'a pas de substitut.

1. Sylvain Sarrailh — L'architecte de mondes

Sylvain Sarrailh, connu sous le pseudonyme Tohad sur ArtStation, est concept artist, illustrateur et directeur de création. Son univers se distingue par des paysages luxuriants et colorés — forêts denses, ruines envahies par la végétation, cités fantastiques baignées de lumière — qui évoquent un Studio Ghibli transposé en peinture numérique (source : e-tribart.fr). Ses environment designs ont attiré l'attention de studios de jeux vidéo et d'animation à travers le monde.

Style : peinture numérique environnementale, palettes chaudes, composition cinématographique. Où le suivre : ArtStation (@tohad), Instagram.

2. Gaëlle Seguillon — Hollywood au bout du stylet

Gaëlle Seguillon est concept artist et digital matte painter chez Industrial Light & Magic (ILM) à Londres. Son CV donne le vertige : Guardians of the Galaxy (2014), Ready Player One (2018), Jurassic World: Fallen Kingdom (2018), et d'autres blockbusters qui ont défini l'imagerie du cinéma contemporain (source : IAMAG France). Formée en France, elle incarne la réussite des artistes numériques français dans les studios hollywoodiens.

Style : matte painting photoréaliste, environnements cinématographiques, science-fiction et fantasy. Où la suivre : ArtStation (@gaelleseguillon), site personnel gaelleseguillon.com.

3. Bastien Lecouffe Deharme — Le peintre des mythes oubliés

Avec plus de vingt ans de carrière, Bastien Lecouffe Deharme s'est imposé comme une référence de l'illustration sombre et narrative. Son artbook BL8D, publié aux éditions Caurette (432 pages), rassemble deux décennies de travaux personnels, de commandes et d'esquisses (source : Parka Blogs). Son univers se situe au croisement de l'illustration contemporaine, des mythologies anciennes et des tragédies oubliées. Il a réalisé des couvertures de livres pour des éditeurs internationaux (Tor Books, Bragelonne) et du concept art pour le jeu vidéo.

Style : réalisme sombre, portraits atmosphériques, narration mythologique. Où le suivre : ArtStation, Instagram, X (@deharme).

4. Cyril Rolando (Aquasixio) — Le psychologue qui peint l'invisible

Cyril Rolando mène une double vie fascinante : psychologue clinicien en cabinet le jour, artiste numérique autodidacte la nuit. Sous le pseudonyme Aquasixio, il crée depuis plus de quinze ans des peintures numériques oniriques où l'eau — omniprésente — sert de métaphore aux émotions humaines. Ses influences revendiquées ? Hayao Miyazaki, Tim Burton et Boris Vian (source : Apprendre-a-dessiner.org). Basé dans le Var, il a accumulé des centaines de milliers de followers sur les réseaux sociaux grâce à des compositions qui conjuguent douleur et explosions de couleurs.

Style : digital painting onirique, symbolisme aquatique, contrastes émotionnels. Où le suivre : ArtStation (@aquasixio), Behance, Instagram (@aquasixio).

5. Cécile Dormeau — L'humour au service du corps

Cécile Dormeau est illustratrice et animatrice basée en région parisienne. Avec des lignes épurées, des aplats de couleurs vives et un sens aigu de l'absurde, elle explore les questions de body image, de santé mentale et de quotidien féminin à travers des illustrations et des GIF animés. Son travail a séduit des clients comme Google, GQ, le Sunday Times et le magazine NEON (source : It's Nice That). Son approche mêle illustration éditoriale et art engagé, avec un humour qui touche des millions de personnes sur les réseaux.

Style : illustration vectorielle minimaliste, GIF animés, palette pop. Où la suivre : Instagram (@cecile.dormeau), site personnel ceciledormeau.com.

6. Malika Favre — La reine du moins

Malika Favre est une illustratrice française installée à Londres dont le style est immédiatement reconnaissable : des aplats graphiques épurés à l'extrême, inspirés du pop art et de l'op art, avec une maîtrise redoutable du négatif et du positif. Ses couvertures pour The New Yorker, ses affiches pour le Moulin Rouge et ses campagnes pour Vogue ou Penguin Books l'ont propulsée parmi les illustratrices les plus demandées au monde. Le magazine Computer Arts l'a classée parmi les artistes les plus influents du graphisme contemporain.

Style : flat design graphique, jeux d'espace négatif, pop art minimaliste. Où la suivre : Instagram (@malikafavre), site personnel malikafavre.com.

7. Charline Collette — La narration par la couleur

Diplômée des Arts décoratifs de Strasbourg en 2013, Charline Collette a publié de nombreux albums chez Casterman, Seuil Jeunesse et L'école des loisirs. En 2026, elle fait partie des cinq illustrateurs français sélectionnés pour l'Illustrators Exhibition de la Foire du livre de jeunesse de Bologne, un événement qui réunit 75 artistes du monde entier (source : Livres Hebdo). Son travail navigue entre illustration jeunesse et art narratif, avec des compositions riches en textures et en palettes chromatiques audacieuses.

Style : illustration narrative, textures mixtes (numérique et traditionnel), jeunesse et art. Où la suivre : Instagram, site personnel.

8. Marc Majewski — Le conteur visuel primé

Marc Majewski est un illustrateur français installé à Berlin. En 2025, il a reçu le prestigieux New York Times Best Illustrated Picture Book Award pour Dans la tête d'Édouard, publié aux éditions de La Pastèque (source : Livres Hebdo). Son style mêle une sensibilité européenne à une narration très cinématographique. Sélectionné lui aussi pour Bologne 2026, il confirme l'excellence de la scène française en illustration contemporaine.

Style : illustration narrative, atmosphères contemplatives, album jeunesse et art. Où le suivre : ArtStation, Instagram, site personnel.

9. Lucie Penaud — La relève brute

Fraîchement diplômée de la HEAR de Strasbourg avec les félicitations du jury (DNSEP 2025), Lucie Penaud développe un travail à la frontière de l'illustration et de la bande dessinée d'auteur. Sa sélection pour l'Illustrators Exhibition de Bologne 2026, dès sa sortie d'école, témoigne d'un talent brut et d'une maturité graphique rare (source : Livres Hebdo). Son univers explore des thématiques intimes avec un trait expressif et des compositions déstructurées.

Style : illustration expérimentale, bande dessinée d'auteur, trait expressif. Où la suivre : Instagram, portfolio en ligne.

10. Serge Birault (PapaNinja) — Le portraitiste pop

Serge Birault est un illustrateur, character designer et directeur artistique français basé à Montréal, où il travaille comme Senior Concept Artist chez Respawn Entertainment (source : ArtStation). Sous le pseudonyme PapaNinja, il a bâti une communauté massive sur ArtStation grâce à des portraits numériques de personnages féminins stylisés, entre pin-up contemporaine et character design pour le jeu vidéo. Son travail a également touché l'animation, la publicité, l'illustration éditoriale et l'enseignement (source : Design Spartan).

Style : character design, portraits stylisés, couleurs saturées, pin-up contemporaine. Où le suivre : ArtStation (@papaninja), Instagram.

Tu veux aller plus loin ? Voici les meilleures plateformes pour explorer l'illustration numérique française en 2026 :

• ArtStation : la référence pour le concept art, le character design et l'illustration professionnelle. La section « Trending » met régulièrement en avant des artistes français.
• Instagram : la vitrine grand public. La plupart des illustrateurs y partagent travaux en cours, process videos et œuvres finales.
• Behance : le portfolio en ligne d'Adobe, particulièrement utilisé en illustration éditoriale et graphisme.
• DigitalPainting.school : un annuaire francophone de professionnels du digital painting, avec des tutoriels et des masterclass (source : DigitalPainting.school).
• Les-Illustrateurs.com : un répertoire français qui référence des illustrateurs par spécialité et style (source : les-illustrateurs.com).

Impossible de dresser ce panorama sans évoquer le sujet qui agite toute la profession : l'intelligence artificielle générative. En 2026, le débat reste vif. Des outils comme Midjourney, Stable Diffusion ou DALL-E produisent des images en quelques secondes, menaçant certains segments du marché (illustrations stock, concept art rapide).

Pourtant, les artistes de cette sélection incarnent précisément ce que l'IA ne peut pas remplacer : une vision personnelle, une cohérence stylistique construite sur des années, une capacité à raconter des histoires visuelles avec intention. Le mouvement « human-made » gagne du terrain auprès des collectionneurs et des éditeurs, qui valorisent la trace humaine et l'authenticité du processus créatif (source : Graphitéine, Tendances graphisme 2026).

Pour les aspirants illustrateurs, le message est clair : maîtriser les fondamentaux du dessin (anatomie, perspective, couleur, composition) reste indispensable. Notre guide pour apprendre a dessiner un manga detaille ces bases essentielles. L'IA est un outil, pas un raccourci. Et pour ceux qui veulent se former a la 3D et aux technologies emergentes, notre introduction a Blender pour debutants montre comment integrer la creation 3D a sa pratique artistique.

• Graphitéine, « Tendances graphisme 2026 : les styles et mutations à suivre » — graphiteine.fr
• Livres Hebdo, « Les cinq illustrateurs français nommés à l'Illustrators Exhibition de Bologne 2026 » — livreshebdo.fr
• e-tribart.fr, « Présentation : digital painter français Sylvain Sarrailh » — e-tribart.fr
• IAMAG France, « Interview exclusive avec Gaëlle Seguillon » — france.iamag.co
• Parka Blogs, « Book Review: BL8D by Bastien Lecouffe Deharme » — parkablogs.com
• Design Spartan, « Présentation : digital painter français Serge Birault » — designspartan.com
• Apprendre-a-dessiner.org, « Interview Cyril Rolando, l'aventure psycho-artistique » — apprendre-a-dessiner.org
• It's Nice That, « Illustrator Cécile Dormeau captures the humorous nuances of adult life » — itsnicethat.com
• DigitalPainting.school, « L'annuaire des artistes pro francophone » — digitalpainting.school
• Les-Illustrateurs.com, « Les meilleurs illustrateurs 2026 » — les-illustrateurs.com